台灣攝影家張照堂逝世，終年81歲
【R.I.P】台灣花蓮地震的一天，攝影界也傳來震動，著名台灣攝影家 #張照堂 昨天（2日）逝世，終年81歲。
1958年開始攝影，創作60多年。曾在多地舉行攝影展覽，亦常為台灣攝影師策展、編輯攝影集和撰寫攝影專書。「我覺得做一個攝影家，要有一個飢餓的眼睛；你會飢餓，就會到處去尋找，然後帶着熱情，看還有沒有其他東西。 」
年輕時代的張照堂，照片充滿冷冽、壓抑、反叛、荒謬與超現實的感覺。1962年，他在故鄉板橋拍攝的無頭男子肖像，彷彿反映着他所身處的封閉、高壓、令人窒息的社會環境。
台灣攝影評論人郭力昕在《再寫攝影》中寫道，「當時台灣的時空背景，政治空氣是高壓、肅殺的，攝影文化是空白或貧乏的；張照堂的攝影藝術，就在這樣的政治和文化悶局裏，迸出了一串獨醒的、清越的高音。」
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大學時代，張照堂唸的是土木工程系，但他肆意地吸收現代文學、存在主義哲學和現實主義藝術的養分。在22歲的時候，張照堂與攝影老師鄭桑溪共同舉辦「現代攝影雙人展」，在當時主流的沙龍攝影迥然不同，被視為台灣最早期的現代攝影作品。
張照堂在1974年舉行了「攝影告別展」，其後全心投入電視新聞專題。「攝影就是旅行啦，你不斷地行走，看東西，拍東西。」張照堂指，「你走的路愈多，你就看得愈多。對我來說，攝影是個旅程，你隨時帶着相機，用相機代替你的眼睛，不停的紀錄東西。」
攝影以外，張照堂的動態影像作品的成就斐然耀眼。拍攝過《新聞集錦》、《芬芳寶島》、《六十分鐘》等電視節目，與作家黃春明合作《大甲媽祖回娘家》。他獲得香港導演唐書璇欣賞，為電影《再見中國》掌鏡，其後曾參與其他電影及短片攝影工作。1980年，他以《古厝》和《王船祭典》兩部紀錄片，分別贏得金馬獎最佳攝影，以及金鐘獎最佳攝影與剪接獎。
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已過這麼多的歲月，張照堂對何謂一張好的攝影作品的戈定義，一直沒變，「除了基本技術條件要好以外，就是你抓得到光影、抓得到構圖、抓得到整個調性之外，最重要是你的照片要說話。說甚麼話呢？第一，照片要有一種感情，有一種情緒，有一個境界，有一個意象（image）。」
他續說：「相片不是直接就要告訴你甚麼，它有個意象，讓你看了之後，你會有想像力。你會看到一張照片，想到很多東西，不是只有一個東西。照片除了表達一張風景，或一個人物裏面的故事，它還有很多很多的想像力，可以讓你去遨遊。」
數年前，張照堂有一隻眼睛不能聚焦，他淺淺一笑，然後說：「左邊的眼睛是黃斑病變， 黃斑病變就是它看到東西但沒有對焦， 所以我就靠著右邊的眼睛在創作。 」他獲得了「國家文藝獎美術類」及「行政院文化獎」，是台灣唯一獲得兩項殊榮的藝術家。
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尤記得2018年10日，筆者與來港舉行展覽的張老師交談，筆與平常一樣擬定好問題，用生硬的國語發問，結果老師用不到半小時，就將原來一小時的問題完整地答完，接下來一邊佈展，一邊與筆者閒談著。
這次經歷，讓筆者意識到自己的幼嫩，下次做訪問，要再準備得更充足一點。謝謝張老師，希望你一路走好。
原文刊於01影像：
【專訪】張照堂：攝影家要有飢餓的眼睛 好照片能讓人遨遊
