攝影讀物 1-《明周 》攝影與真相

21JUN20／今期《明周》封面故事「這年代，攝影師怎樣追尋觀點和真相」訪問了多位攝影記者和影像創作人，長達28頁，探討攝影與真相的關係。

訪問的攝影師包括 #楊德銘（Paul Yeung）、 #高仲明、#蕭偉恒、#廖家明 和 #歐陽茉莉。記者黃雅婷用 #拍拉圖 洞穴比喻、林鄭記者會上「 #香港的真相 」背景、 #SusanSontag 《 #論攝影 》、 #EugeneSmith 的事跡等，貫穿幾篇訪問。

有趣的是，受訪攝影師不一定介絡他們最近期或者拍攝反修例運動的照片，而他們分別從新聞、紀實到藝術（甚至是裝置及行為藝術）的方法，回應社會上面發生的事。

記者和楊德銘談改圖，由《 #八九風光如此美好 －－1989年的家庭相簿》到《一本攝影集（或其他事物）的崩壞》，再談到社會運動中示威者對攝影者態度的轉變，讀者觀看照片的反響等。

其中提到，Getty images攝影師 #JohnMoore 贏得 #WorldPressPhoto 2019年度圖片獎項的《 #CryingGirlontheBorder》成功迫使特朗普政府收回處理非法移民的「 #零容忍 」政策，算是照片實質改變了社會的事件。

高仲明拍攝露宿者 #雄叔 生命最後時光的故事，在多年後讀來依然打動人心。這種最硬淨傳統的紀實攝影，與Eugene Smith的路線不謀而合。

記者透過高的照片，反思紀實攝影的能力和限制，高仲明說雖然太陽底下無新事，但人們是善忘的，因此要繼續關注拍攝這些底層人們苦難的題材。

接下來再介紹兩位入圍 WMA 大師獎的攝影師，分別是從新聞系轉藝術創作，以暗喻的手法拍攝香港同志公園，廖家明的作品《鳥兒不見了，鳥兒在這裏》。

以及由網上相識相知相愛，卻從來未「見」過對方一面，每次約會將酒店房間布置成全黑，透過即影即有相機拍攝對方的歐陽茉莉和茱麗仁作品《1/8》。

最後以藝術攝影師蕭偉恒的訪問作結，蕭擔心自己拍攝遊行示威活動會成為對民眾不利的武器，於是用機器將照片中人臉打洞，成為《#CleanHongKongAction》；《#捉不到的》是拍攝軍營外圍再將照片放到一台不斷翻動的機器上面的裝置作品；《 #窗口對外 》將散落香港的軍事建築 #槍堡 當作 #針孔相機 拍攝外間的風光。

#紀實攝影 #藝術攝影 #明報周刊 明周文化 MP Weekly

Paul Yeung CM Ko @siuwaihang

撰文：難分