攝影展筆記 5：劉智聰 - 山不窮，水不盡 創作轉化喻人生
攝影藝術家劉智聰正於「光影作坊」舉行的《 #人間山水 》展覽，與其說這是一個攝影展覽，不如說這是他透過照片、物件與雕像，反覆轉化思考「山水」的過程。
「見山是山，見山不是山，見山還是山。」禪語裏面有這一句，代表人思考的幾個階段：從只看到事物的表象，到見到一件物件帶來無邊無際的聯想，再到看穿事物返回真切的本質。
劉智聰於前作《 #山水文明 》拍攝大自然慢慢重奪人為建築（文明）的畫面；之後的《#最終風景》，他紀錄廢墟之中風景照片或畫作，折射出房舍主人內心曾經嚮往的美好風光。
他解釋：「來到《人間山水》是《山水文明》的第二部曲。不過無論如何，我認為我的創作一直圍繞一個主題，我感興趣的一直是人的故事，成長閲歷當中令我更知道還有非常豐富的故事有待發現，所以我另外還有《放課後》攝影系列，又和《舊課本》企劃關係密切，可以說是我一直利用不同的方式或媒界繼續探討人生。」
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介入與不介入的兩種手法，城市廢墟中覓山水
「山水」的意境到底是甚麼？是古代文人雅士浪漫化的投射和追求？抑或現代人生活中喜愛的裝飾品與寄情的想像？它是否可以在鬧市之中被發現、紀錄、轉化和再於另一個空間創造出來？
《人間山水》系列（2014-2020）是劉智聰對「山水」命題再次的思辨，一方面他遊走城市街道上尋山覓水，拍攝人們不經意下創造出來的山水景觀：掛在屋外的棉被仿如瀑布瀉下，破爛玻璃窗戶酷似山丘起伏、有待回收的發泡膠貨竟似雪堆等場景。
另一方面，他介入荒廢的家居製造「山水」，就地取材用衣服、窗簾、毯子、帆布等材料於室內「造景」，搭建出連綿的山巒、壯麗的冰山、浪濤般的流水等景觀，再用大片幅相機拍攝。
今次展覽兩面牆上有10多張較為嚴謹正經的大尺寸照片，另一面牆則掛有超過100張大小不一的抓拍照片，夾雜着少量風景照、水墨畫、舊課本和畫作，亂中有序地用大頭針釘起。
劉智聰表示：「我會形容展場中一幅包括很多大大小小的照片、畫作等的牆身，視為作品的前期工作，一段段資料蒐集、醞釀思考的過程，亂中有序地展示山水概念的轉化過程。」
「而另外兩幅牆上面所展示的大型作品相對地嚴謹、理性的處理。就好像畫畫的人會在戶外寫生，吸收不同的好材料，經過長時間的速寫練習，到最後回到畫室利用所搜集的素材去製作大畫一樣。」
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由30去到100的創作
「我很羨慕畫畫的人，可以利用畫筆，在畫布上由零到一百去進行創造，相對於攝影，我很難由零開始，往往看見很吸引的東西然後舉起相機拍攝這一刻，我會形容為已經可能是由三十去到一百、甚至是由七十至一百。」不過他認為，攝影有其獨特性，也是他比較擅長的媒介，攝影作品包含了很多元素，「例如時間、歷史、借用、情感、回憶等。
劉智聰指：「我在街上捕捉別人無意識的山水製作，再走進廢墟，暫借別人遺棄的家去即興創作山水雕塑，試圖以這種介入現場的方式，對於人與大自然的關係作出回應和提問，以山水隱喻人生才是真正目的，利用「攝影」這個媒介來替我講故事，希望令觀眾留下思考人生的種子。」
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實體展覽能與觀眾互動交流
平面的攝影作品以外，場內大瀑布風景照片下，更有一個他以衣服舊布創作的巨型布料雕像，讓人可以用實物立體的感觀去觀賞作品。這輯作品非常適合在現場觀看，多張照片被佈置得猶如一套整體的作品，相框內外都有值得細味的地方。
「實體展覽一直是很理想的作品表現方式，是很難得能夠與觀眾互動交流，所以每套作品當然會期望能夠以實體展覽來介紹。」他說攝影集也是他喜歡的載體，但今次作品的份量比較大，希望先梳理好，再考慮是否製作攝影集，「畢竟想製作的是一本藝術面向書籍而不單單是攝影目錄」
他也期望有機會舉辦實體展覽，「實踐多些不同演繹方法，同時亦可吸取不同的意見，才能清楚地說作品是否『完成』。」
大眾認識劉智聰的作品，可能是早幾年嚴肅的 #廢墟攝影，也可能是近年「 #舊課本 」時而幽默，時而溫暖，令人會心微笑的收藏品。「《山水》系列相信可以暫時放低，我今年正在製作一系列新作品，試圖以個人回憶出發，創作幾個不同的時空、地點、人物的故事。」令人十分期待。
攝影：©劉智聰
撰文： #難分
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【最後兩天】人間山水──劉智聰個展
日期：即日至8月16日
時間：11am-1pm、2pm-6pm（星期二至日）
地址：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02光影作坊
觀眾需網上預約參觀時段，每節參觀人數最多為2人：https://form.jotform.com/202188620757459
